刘清《创业史》读的是时代感的人生魅力，而电影《柳青》用诗意的镜头语言重构了一个世界.
人民作家(程饰演)和《创业史》原型活在现场。 @李颖冰不得不说《柳青》的画质，每一帧都在还原互助合作的时代。对比刘清的《创业史》，还有丁玲《太阳照在桑干河上》，周立波《暴风骤雨》，赵树理《三里湾》，胡铮《汾水长流》以及后来的浩然《艳阳天》等等。电影《金光大道》强化了这种浓郁的时代气息，尤其是《柳青》中梁生宝的原型和盖夏的原型(某种程度上很难说是刘清的少妇还是盖夏的某种投射)。电影《创业史》的散文风格已经回应了《柳青》的史诗特质。在这样一个时代，艺术表现，尤其是生活的维度，尤其是文本意义上的艺术表现，可能会达到当时某种文学天花板的极致，也可以说是精细和质量上的艺术异常。至少在文字的技巧和生活的踏实感上，是在文本中自然生成的。还记得中学语文课本《创业史》摘录的《创业史》，划了根火柴又划了根火柴，有《梁生宝买稻种》的味道，就像电视剧《卖火柴的小女孩》里牛丹和韩美丽买麦种的桥段，有某种向刘清致敬的“互文性”。电影《老农民》试图在后半部分还原作家沉重的个人命运感，尤其是悲剧背后的深层思考，而陈通过《柳青》展现《白鹿原》的第一部分，而则展现《创业史》之后——的部分。他们都站在巨人的肩膀上，写出了各自的代表作，都获得了毛文学奖。电影版《创业史》试图在高水准上进行解读和还原。程的出场无疑是可圈可点的，他身上有着那个时代作家那种深入生活的气质，然后悲剧的结局也可能是传达一声叹息后的一种精神超越。总的来说，它有独特的内涵和追求，或者说在今天有一定的象征意义。
程恢复了的冷静和睿智。 @李冰冰#电影刘清#一些评论家认为刘清的女儿误读了刘清。这种误读刘清的可能性有多大？然而，在她和父亲在一起的最后几年里，特别是当刘清受到批评时，她的妻子自杀了，在她生命的第一年和第二年发生了一场大饥荒。然后，在最后的十年里，刘清在《柳青》中对她的理想主义过于乐观，私下里有一些反思是可能的。他也有可能和女儿聊一聊《创业史》后的真实想法。有人说他女儿玩节奏，有点先入为主。晚年，刘清病重，他一心要在七八年写一部新的《创业史》。可惜他写不完，就在《创业史》上半年修好了，陈站在肩膀上写的《创业史》超越了它，得了毛奖。刘清私下与女儿交流的想法和感受肯定比读者所知的要多。难道评论者和评论家没有比刘清的女儿更了解刘清吗？先做一把尺子，衡量先入为主的想法，可能只是你心目中的柳青。所以电影版《白鹿原》还是比较温和的，也算是对刘清整个创作心路历程比较准确的把握。程对的表演也很投入，这在精神上很相似。
作家刘清为粉丝签名。 @李英冰的电影《柳青》评分很高是因为这种题材很难拍好，导演还是迎难而上，用精神拍，50年代初扎根农村，真正沉入基层生活领域，慢慢融进合作群体，用《柳青》梁。 生宝原型同吃饭同劳动，一些具象化的生活场景，民俗化的散点透视，以一种散文诗的语言来抒写。至少前半部分是如此，然后一步步深入到不同家庭农户就合作化问题的态度，由此的改变，然后年代感的抒写，不同情境的渲染。先是柳青与妻子之间就回城与否有了矛盾，后来就是《创业史》第一部出版大获成功。第二部创作中的现实阻力，以及六十年代到七十年代的时代变迁。影片也抒写了某个年代对他的创作形成的烙印。性格和命运特点及开挖，纪实风格和主流价值的浓笔重彩，一些细节的抒写，零散中的提升，都是来源于生活，又高于生活。这种高于，或体现着编导的艺术高下，在类似题材的艺术天花板上或尽可能又有着微小的突破。电影柳青@成泰燊 主演。 电影《柳青》里的主人公，展现了一个作家的创作历程，尤其柳青抒写《创业史》的密码——关键是作家如何对待生活，尤其脚下土地上的人民，他们的生活日常背后的时代烙印，尤其共同奔着好日子的互助合作化之路。柳青是真诚的践行者，而且沉潜到生活里不是一天两天，而是具有了长期性，把根扎到了村庄。从思想情感到具体的行动上，一步步融入进去，全身心地投入。而《创业史》的抒写，第一部和第二部一共抒写了四稿，不断精益求精，在每一个生活环节和生活现场，突出其场域感和更多纷至沓来的细节。他所呈现的历史画卷有了更多史诗性的意义，从而让文本始终有着一种来自生活源头的气场和抒写时的饱满度。他不完全是在抒写故事情节，而是让每一个人物的日常状态，他们的心理活动及命运，用相关的生活质感和生活黏性来推动一个个人物，并以人物的视角，让文本有了更多的浸然感，从而让电影《柳青》里的散点透视式的镜头得到更多精准程度的还原。        |
